Tuesday, April 18. 2017
Note: following the post about the conference at Bartlett about game design and architecture, I also post this link (show reel) regarding the recent set & prop design for the movie Ghost in the Shell.
We can certainly discuss the quality of the movie indeed, or rather its necessity compared to the original japan anime (a funny remark about it though: if you have the questionable chance to be "reborned" or "ghosted" like the major in the remade movie, you'll transform from asian to caucasian white ... Which is the same fate as the movie in fact, if you have the chance to be "redone", you'll go from japan anime to Hollywood pimped movie...), but we can all agree about the quality of the environment and character design nonetheless. Even if conceptually, this future looks a lot like an "hyper-present" (more networks, more media, more digital, more robots, cyborgs and viruses, more hackers, etc. - that will not happen therefore).
In particular for architects, the urban design of the "Hong Kong++" (or "Blade Runner++" ) style city, full of skyscrapers sized holograms, mostly publicities. A design in a kind of strange and brutal mish-mash with more regular yet buildings. This is the quite 3d graphical work ofAsh Thorp that i link below.
Considering these different exemples, we could wonder why architectural schools don't take more into consideration these kind of works? So as the ones present in literature. Couldn't we start thinking that architecture is a field that indeed and of course, build physical spaces and cities, but not only.
So, it should also take its part in the conceptualization and design of "networked", "virtual" or rather "mixed realities" (whatever further necessary debates we could have about the understanding of those words), environments for games and movies? Possibly also by extension non material spaces in general? And of course, all the probably more interesting "in betweens"? I truly believe architectural discourse could easily consider all these aspects of architecture and widen a bit its educational scope.
But I don't see this coming so much. Do you? (there are some discussion forums on Archinect for example)
Via Kotaku
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Some additionnal information about the conceptual work on the movie.
Another interesting and quite "space-graphical" short anime by Ash Thorp, "Epoch" - in a slightly "2001" style-, can be accessed on his site as well. And interestingly for 3d designers, he has created with fellow industry-artists a teaching platform led by professionals: Learn Squared (they are hosting a talk about the set design on Twitch next Wednesday btw). There can you learn "UI and Data Design for Film", "3D Concept Design", "Motion Design", etc.
More works about the movie HERE (in a post by Luke Plunkett).
Wednesday, December 14. 2016
Note: Interférences dimensionnelles 1, a 3d printed work by fabric | ch, becomes part of the online gallery collection ArtJaws. This piece was created at the occasion of an exhibition in Montreal (pdf) and is now edited in a slighty different version and in a limited and certificated serie of 20 pieces. The selection of works by different artists has been curated by Ewen Chardronnet, among a larger collection.
Well... It seems it comes at the perfect time for Christmas! ;)
By fabric | ch
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“Cosmos of Mutual Exchanges” is the collection curated by Ewen Chardronnet for the online gallery ArtJaws.
A few words by Ewen about it:
"Throughout my journey as an author, journalist, curator and member of collectives, meeting artists has always been a chance for me to develop my knowledge and theory around speculative fields that go well beyond the fixed borders of academic reflection.
As such, while curating exhibitions, art directing festivals, coordinating residencies and directing productions, I have always sought out a relationship between art practice and theory that, rather than merely being mutually beneficial, leads to a true exchange. I have always felt more enriched working with the artists, rather than simply writing about them. For me, an exhibition is not a final goal but a platform where each player enriches their sensory knowledge and collectively participates in opening up new ways of perceiving and acting in society, faced with our accelerated world. These are the mutual cosmic exchanges that give artworks their “value”… and can help us to rethink our politics of recombinatory commons.
So I took the opportunity of this online curation to revisit a decade of collaborating with artists and to see where this new perspective on mutual exchange (with the gallery, the collector) can lead us. During these years, Slovenian artistic life has been a major source of inspiration for me, and this is expressed in the selection, which is faithful to the community spirit. (...)"
More about the collection HERE.
Regarding the work of fabric | ch in the collection, Interférences dimensionnelles 1:
![](/uploads/image/fabric_ID_01square_s.jpg)
![](/uploads/image/fabric_ID_02_s.jpg)
Created at the occasion of an exhibition in Montreal and revisited for this edition of 20 copies, Interference Dimensionnelle 1 is as a “matrix” in scale 1: X which instantly combines the spatial, temporal or even climatic dimensions/data of actual or virtual terrestrial locations.
Athens, Brasilia, Dubai, intersection of the Arctic Circle and Antemeridian, Montreal: 37 ° 58 ‘N / 23 ° 43’ E; 15 ° 46 ‘N / 47 ° 54’ W; 25 ° 16 ‘N / 55 ° 19’ E; 66 ° 33 ‘N / 180 ° 00’ E; 45 ° 30 ‘N / 73 ° 40’ W.
Five emblematic places representative of the architectural, territorial and energetic approaches of Western society and its history, five coordinates located on a world map and then gathered. These situations, when supplemented by the”original” mark 0,0,0, form a set of six interlaced benchmarks for new contemporary spatial situations.
21 x 18 x 18 cm, transparent and black acrylic polymer, edition of 20. €1200.-
Tuesday, November 01. 2016
Note: posted a few weeks ago on It's Nice That, those pictures by photographer Philippe Jarrigeon about mazes.
Where this out of date esthetic seems nowadays quite odd, with some "Marienbad" flavour in them, with colour and combined ... of ... course ... with some "Shining"!
Via It's Nice That
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![](http://assets.itsnicethat.com/system/files/092016/57cfeee87fa44cd77c000275/images_slice_large/PhilippeJarrigon9.jpg?1473244937)
![](http://assets.itsnicethat.com/system/files/092016/57cfeee97fa44c20ed0005ca/images_slice_large/PhillippeJarrigon2.jpg?1473244938)
![](http://philippejarrigeon.com/site/wp-content/uploads/2016/07/PJ_PIN_UP_MARQUEYSSAC_2.jpg)
More about it HERE.
Tuesday, October 04. 2016
Note: j'avais évoqué récemment cette idée du sublime dans le cadre d'un workshop à l'ECAL, avec pour invités Random International. Il s'agissait alors d'intervenir dans le cadre d'un projet de recherche où nous visions à développer des "contre-propositions" à l'expression actuelle de quelques-unes de nos infrastructures contemporaines, "douces" et "dures". Le "cloud computing" et les data-centers en particulier (le projet en question, en cours et dont le processus est documenté sur un blog: Inhabiting & Interfacing the Cloud(s)). Un projet conduit en collaboration avec Nicolas Nova de la HEAD - Genève
Tout cela s'était développé autour du sentiment d'une technologie, qui mettant aujourd'hui de nouveau "à distance" ses utilisateurs, contribuerait au développement de "croyances" (dimension "magique") et dans certains cas, à la résurgence du sentiment de "sublime", cette fois non plus lié aux puissances natutrelles "terrifiantes", mais aux technologies développées par l'homme. Je n'avais pas fait le lien avec cette thématique très actuelle de l'Anthropocène, que nous avions toutefois déjà commentée et pointée sur ce blog.
C'est fait dorénavant avec beaucoup de nuances par Jean-Baptiste Fressoz. Non sans souligner que "(...) cette opération esthétique, au demeurant très réussie, n’est pas sans poser problème car ce qui est rendu sublime ce n’est évidemment pas l’humanité, mais c’est, de fait, le capitalisme".
...
On peut aussi se souvenir qu'en 1990 déjà, Michel Serres écrivait dans son livre Le Contrat Naturel:
"Voici maintenant formée la contemporaine société, qu'on peut appeler deux fois mondiale: occupant toute la terre, solidaire comme un bloc, par ses interrelations croisées, elle ne dispose d'aucun reste, de recul ni de recours, ou planter sa tente et dans quel extérieur. Elle sait, d'autre part, construire et utiliser des moyens techniques aux dimensions spatiales, temporelles, énergétiques des phénomènes du monde. Notre puissance collective atteint donc les limites de notre habitat global. Nous commençons à ressembler à la Terre."
Texte que nous avions par ailleurs cité avec fabric | ch dans l'un de nos premiers projets, Réalité Recombinée, en 1998.
Via Mouvements (via Nicolas Nova)
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Par Jean-Baptiste Fressoz
![](http://mouvements.info/wp-content/uploads/2016/07/Olafur-Eliasson-12-720x490.jpg)
Olafur Eliasson à la Tate Modern.
Pour Jean-Baptiste Fressoz, la force de l’idée d’Anthropocène n’est pas conceptuelle, scientifique ou heuristique : elle est avant tout esthétique. Dans cet article, l’auteur revient, pour en pointer les limites, sur les ressorts réactivés de cette esthétique occidentale et bourgeoise par excellence [note: le sublime], vilipendée par différents courants critiques. Il souligne qu’avant d’embrasser complètement l’Anthropocène, il faut bien se rappeler que le sublime n’est qu’une des catégories de l’esthétique, qui en comprend d’autres (le tragique, le beau…) reposant sur d’autres sentiments (l’harmonie, la douleur, l’amour…), peut-être plus à même de nourrir une esthétique du soin, du petit, du local dont l’agir écologique a tellement besoin.
Aussi sidérant, spectaculaire ou grandiloquent qu’il soit, le concept d’Anthropocène ne désigne pas une découverte scientifique [1]. Il ne représente pas une avancée majeure ou récente des sciences du système-terre. Nom attribué à une nouvelle époque géologique à l’initiative du chimiste Paul Crutzen, l’Anthropocène est une simple proposition stratigraphique encore en débat parmi la communauté des géologues. Faisant suite à l’Holocène (12 000 ans depuis la dernière glaciation), l’Anthropocène est marquée par la prédominance de l’être humain sur le système-terre. Plusieurs dates de départ et marqueurs stratigraphiques afférents sont actuellement débattus : 1610 (point bas du niveau de CO2 dans l’atmosphère causé par la disparition de 90% de la population amérindienne), 1830 (le niveau de CO2 sort de la fourchette de variabilité holocénique), 1945 date de la première explosion de la bombe atomique.
La force de l’idée d’Anthropocène n’est pas conceptuelle, scientifique ou heuristique : elle est avant tout esthétique. Le concept d’Anthropocène est une manière brillante de renommer certains acquis des sciences du système-terre. Il souligne que les processus géochimiques que l’humanité a enclenchés ont une inertie telle que la terre est en train de quitter l’équilibre climatique qui a eu cours durant l’Holocène. L’Anthropocène désigne un point de non retour. Une bifurcation géologique dans l’histoire de la planète Terre. Si nous ne savons pas exactement ce que l’Anthropocène nous réserve (les simulations du système-terre sont incertaines), nous ne pouvons plus douter que quelque chose d’importance à l’échelle des temps géologiques a eu lieu récemment sur Terre.
Le concept d’Anthropocène a cela d’intéressant, mais aussi de très problématique pour l’écologie politique, qu’il réactive les ressorts de l’esthétique du sublime, esthétique occidentale et bourgeoise par excellence, vilipendée par les critiques marxistes, féministes et subalternistes, comme par les postmodernes. Le discours de l’Anthropocène correspond en effet assez fidèlement aux canons du sublime tels que définis par Edmund Burke en 1757. Selon ce philosophe anglais conservateur, surtout connu pour son rejet absolu de 1789, l’expérience du sublime est associée aux sensations de stupéfaction et de terreur ; le sublime repose sur le sentiment de notre propre insignifiance face à une nature lointaine, vaste, manifestant soudainement son omnipuissance. Écoutons maintenant les scientifiques promoteurs de l’Anthropocène :
« L’humanité, notre propre espèce, est devenue si grande et si active qu’elle rivalise avec quelques-unes des grandes forces de la Nature dans son impact sur le fonctionnement du système terre […]. Le genre humain est devenu une force géologique globale [2] ».
La thèse de l’Anthropocène repose en premier lieu sur les quantités phénoménales de matière mobilisées et émises par l’humanité au cours des XIXe et XXe siècles. L’esthétique de la gigatonne de CO2 et de la croissance exponentielle renvoie à ce que Burke avait noté : « la grandeur de dimension est une puissante cause du sublime [3] », et, ajoute-t-il, le sublime demande « le solide et les masses mêmes [4] ». De manière plus précise, l’Anthropocène reporte le sublime de la vaste nature vers « l’espèce humaine ». Tout en jouant du sublime, il en renverse les polarités classiques : la terreur sacrée de la nature est transférée à une humanité colosse géologique.
Or, cette opération esthétique, au demeurant très réussie, n’est pas sans poser problème car ce qui est rendu sublime ce n’est évidemment pas l’humanité, mais c’est, de fait, le capitalisme. L’Anthropocène n’est certainement pas l’affaire d’une « espèce humaine », d’un « anthropos » indifférencié, ce n’est même pas une affaire de démographie : entre 1800 et 2000 la population humaine a été multipliée par sept, la consommation d’énergie par 50 et le capital, si on reprend les chiffres de Thomas Picketty, par 134 [5]. Ce qui a fait basculer la planète dans l’Anthropocène, c’est avant tout une vaste technostructure orientée vers le profit, une « seconde nature », faite de routes, de plantations, de chemins de fer, de mines, de pipelines, de forages, de centrales électriques, de marchés à terme, de porte-containers, de places financières et de banques et bien d’autres choses encore qui structurent les flux de matière et d’énergie à l’échelle du globe selon une logique structurellement inégalitaire. Bref, le changement de régime géologique est bien sûr le fait de « l’âge du capital [6] » bien plus que le fait de « l’âge de l’être humain » dont nous rebattent les récits dominants [7]. Le premier problème du sublime de l’Anthropocène est qu’il renomme, esthétise et surtout naturalise le capitalisme, dont la force se mesure dorénavant à l’aune des manifestations de la première nature – les volcans, la tectonique des plaques ou les variations des orbites planétaires – que deux siècles d’esthétique du sublime nous avaient appris à craindre mais aussi à révérer.
Au sublime de la quantité, l’Anthropocène ajoute le sublime géologique des âges et des éons, duquel il tire ses effets les plus saisissants. La thèse de l’Anthropocène nous dit en substance que les traces de notre âge industriel resteront pour des millions d’années dans les archives géologiques de la planète. Le fait d’ouvrir une nouvelle époque taillée à la mesure de l’être humain signifie que c’est à l’échelle des temps géologiques seulement que l’on peut identifier des événements agissant avec autant de force sur la planète que nous-mêmes : le taux de dioxyde de carbone en 2015 est sans précédent depuis trois millions d’années, le taux actuel d’extinction des espèces, depuis 65 millions d’années, l’acidité des océans, depuis 300 millions d’années, etc. Ce que nous vivons n’est pas une simple « crise environnementale », mais une révolution géologique d’origine humaine. Loin de constituer un cours extérieur, impavide et gigantesque, le temps de la Terre est devenu commensurable au temps de l’agir humain. En deux siècles tout au plus, l’humanité a altéré la dynamique du système-terre pour l’éternité ou presque. « Tout ce qui fait transition n’excite aucune terreur [8] » écrivait Burke. Le discours de l’Anthropocène cultive cette esthétique de la soudaineté, de la bifurcation et de l’événement. Le sublime de l’Anthropocène réside précisément dans cette rencontre extraordinaire : deux siècles d’activité humaine, une durée infime, quasi-nulle au regard de l’histoire terrienne, auront suffi à provoquer une altération comparable au grand bouleversement de la fin du Mésozoïque il y a 65 millions d’années.
La troisième source du sublime anthropocénique est le sublime de la violence souveraine de la nature, celle des tremblements de terre, des tempêtes et des ouragans. Les promoteur·rice·s de l’Anthropocène mobilisent volontiers le sublime romantique des ruines, des civilisations disparues et des effondrements : « Les moteurs de l’Anthropocène pourraient bien menacer la viabilité de la civilisation contemporaine et peut-être même l’existence d’homo sapiens [9] ». Le succès artistique et médiatique du concept repose sur la « jouissance douloureuse », sur le « plaisir négatif » dont parle Burke :
« Nous jouissons à voir des choses que, bien loin de les occasionner, nous voudrions sincèrement empêcher… Je ne pense pas qu’il existe un·e ho·femme assez scélérat·e· pour désirer [que Londres] fût renversée par un tremblement de terre… Mais supposons ce funeste accident arrivé, quelle foule accourrait de toute part pour contempler ses ruines [10] ».
![](http://mouvements.info/wp-content/uploads/2016/07/kentridge2-720x1025.jpg)
William Kentridge
L’Anthropocène s’appuie sur une culture de l’effondrement propre aux nations occidentales, qui, depuis deux siècles, admirent leur puissance en fantasmant les ruines de leur futur. L’Anthropocène joue des mêmes ressorts psychologiques que le plaisir pervers des décombres déjà décrit par Burke et qui nourrit la vogue actuelle du tourisme des catastrophes de Tchernobyl à ground zero.
La violence de l’Anthropocène est aussi celle de la science hautaine et froide qui nomme les époques et définit notre condition historique. Violence, tout d’abord, de son diagnostic irrévocable : « toi qui entre dans l’Anthropocène abandonne tout espoir » semblent nous dire les savant·e·s. Violence ensuite de la naturalisation, de la « mise en espèce » des sociétés humaines : les statistiques globales de consommation et d’émissions compactent les mille manières d’habiter la terre en quelques courbes, effaçant par la même l’immense variation des responsabilités entre les peuples et les classes sociales. Violence enfin du regard géologique tourné vers nous-mêmes, jaugeant toute l’histoire (empires, guerres, techniques, hégémonies, génocides, luttes, etc.) à l’aune des traces sédimentaires laissées dans la roche. Le géologue de l’Anthropocène est plus effroyable encore que l’ange de l’histoire de Walter Benjamin qui, là même où nous voyions auparavant progrès, ne voyait que catastrophe et désastre : lui n’y voit que fossiles et sédiments.
Que le sublime soit l’esthétique cardinale de l’Anthropocène n’est absolument pas fortuit : sublime et géologie se sont épaulés tout au long de leur histoire. En 1674, Nicolas Boileau traduit en français le traité de Longinus sur le sublime (1er siècle après J.-C.) introduisant ainsi cette notion dans l’Europe lettrée. Mais c’est seulement au milieu du XVIIIe siècle, après que la passion des montagnes et l’intérêt pour la géologie se sont cristallisés dans les classes supérieures, que la « grande nature » devient un objet de sublime [11]. Partis pour leur « grand tour », sur le chemin de l’Italie, les jeunes Anglais·es fortuné·e·s rencontrent en effet la chaîne des Alpes, ses pics vertigineux, ses glaciers terrifiants et ses panoramas immenses. Dans les récits de grands tours, l’expérience de l’effroi face à la nature représente le prix à payer pour goûter la beauté des trésors culturels de l’Italie. Le sublime joue ici un rôle de distinction : être capable de prendre du plaisir en contemplant les glaciers, ou les rochers arides, permettait aux touristes anglais·es de se différencier des guides et des paysan·e·s montagnard·e·s qui n’y voyaient que dangers et terres incultes. Mais c’est évidemment le tremblement de terre de Lisbonne de 1755 qui fournit le véritable coup d’envoi des réflexions sur le sublime : Burke, qui publie son traité l’année suivante, fait référence à la passion esthétique des décombres et des ruines qui saisit alors l’Europe entière. La même année, Emmanuel Kant publie également un court ouvrage sur le tremblement de terre de Lisbonne et, dans son essai ultérieur sur le sublime, il définit ce dernier comme un « plaisir négatif » pouvant procéder de deux manières : le sublime mathématique ressenti devant l’immensité de la nature (l’espace étoilé, l’océan etc.) et le « sublime dynamique » procuré par la violence de la nature (tornade, volcan, tremblement de terre).
Le sublime de l’Anthropocène, et sa mise en scène d’une humanité devenue force tellurique signe la rencontre historique du sublime naturel du XVIIIe siècle et du sublime technologique des XIXe et XXe siècles. Avec l’industrialisation de l’Occident, la puissance de la seconde nature fait l’objet d’une intense célébration esthétique. Le sublime transféré à la technique jouait un rôle central dans la diffusion de la religion du progrès : les gares, les usines et les gratte-ciels en constituaient les harangues permanentes [12]. Dès cette époque, l’idée d’un monde traversé par la technique, d’une fusion entre première et seconde natures fait l’objet de réflexions et de louanges. On s’émerveille des ouvrages d’art matérialisant l’union majestueuse des sublimes naturel et humain : viaducs enjambant les vallées, tunnels traversant les montagnes, canaux reliant les océans, etc. L’idée d’un globe remodelé pour les besoins de l’être humain et fertilisé par la technique constitue une trope classique du positivisme depuis Saint-Simon au moins, qui, dès 1820, écrivait :
« l’objet de l’industrie est l’exploitation du globe, c’est-à-dire l’appropriation de ses produits aux besoins de l’homme, et comme, en accomplissant cette tâche, elle modifie le globe, le transforme, change graduellement les conditions de son existence, il en résulte que par elle, l’homme participe, en dehors de lui-même en quelque sorte, aux manifestations successives de la divinité, et continue ainsi l’œuvre de la création. De ce point de vue, l’Industrie devient le culte [13] ».
De manière plus précise, l’Anthropocène s’inscrit dans une version du sublime technologique reconfigurée par la guerre froide. Il prolonge la vision spatiale de la planète produite par le système militaro-industriel américain, une vision déterrestrée de la Terre saisie depuis l’espace comme un système que l’on pourrait comprendre dans son entièreté, un « spaceship earth » dont on pourrait maîtriser la trajectoire grâce aux nouveaux savoirs sur le système-terre [14]. Le risque est que l’esthétique de l’Anthropocène nourrisse davantage l’hubris d’une géo-ingénierie brutale qu’un travail patient, à la fois modeste et ambitieux d’involution et d’adaptation du social. Pour mémoire, la géo-ingénierie désigne un ensemble de techniques visant à modifier artificiellement le pouvoir réfléchissant de l’atmosphère terrestre pour contrecarrer le réchauffement climatique. Cela peut constituer par exemple à injecter du dioxyde de soufre dans la haute atmosphère afin de réfléchir une partie du rayonnement solaire vers l’espace. L’échec des gouvernements à obtenir un accord international contraignant et ambitieux a contribué à mettre en avant la géo-ingénierie, en tant que « plan B ». Ces techniques potentiellement très risquées pourraient donc soudainement s’imposer en cas « d’urgence climatique ».
Pour ses promoteur·rice·s, l’Anthropocène est une révélation, un éveil, un changement de paradigme désorientant soudainement les représentations vulgaires du monde.
« Par le passé, du fait de la science, l’humanité a dû faire face à de profondes remises en cause de leurs systèmes de croyance. Un des exemples les plus important est la théorie de l’évolution… Le concept d’anthropocène pourrait susciter une réaction hostile similaire à celle que Darwin a produite [15] ».
On retrouve ici le trope romantique du·de la savant·e· payant de sa personne pour lutter contre la foule hostile. En se coupant ainsi du passé et de la décence environnementale commune, en rejetant comme dépassés les savoirs environnementaux qui le précèdent ainsi que les luttes sociales que ces savoirs ont nourries, l’Anthropocène dépolitise l’histoire longue de la destruction de la planète. Avant on ignorait les conséquences globales de l’agir humain, maintenant l’on sait, et, bien entendu, maintenant l’on peut agir. La prétention à la nouveauté des savoirs sur la Terre est aussi une prétention des savants à agir sur celle-ci. Ce n’est pas un hasard si l’inventeur du mot Anthropocène, le prix Nobel de chimie Paul Crutzen, est aussi l’un des avocat·e·s des techniques de géo-ingénierie. À l’Anthropocène inconscient issu de la révolution industrielle succéderait enfin le « bon Anthropocène » éclairé par les savoirs du système-terre. Comme toute forme de scientisme, l’esthétique de l’Anthropocène anesthésie le politique : les « expert·e·s », les autorités vont « faire quelque chose ».
Les expériences du sublime sont toujours à replacer dans un contexte historique et politique particulier. Elles renvoient à des émotions dépendantes des conditions culturelles, naturelles ou technologiques de chaque époque et ce sont ces conditions qui en fournissent les clés de compréhension politique. De la fin du XVIIIe siècle à la fin du siècle suivant, le sublime d’une nature violente et abstraite permettait aux classes bourgeoises urbaines de goûter à la violence de la nature, tout en étant relativement protégées de ses manifestations et de relativiser les dangers bien réels d’un mode de vie technologique et urbain. L’art du sublime nourrissait également le fantasme d’une nature immense et inépuisable au moment précis où l’impérialisme en exploitait les derniers recoins. Dans une culture prenant au sérieux le projet de maîtrise technique de la nature, l’esthétique du sublime fournissait aussi un plaisir légèrement coupable. Enfin, selon le critique marxiste Terry Eagleton, le sublime correspondait aux impératifs esthétiques du capitalisme naissant : contre l’esthétique émolliente du beau, risquant de transformer le sujet bourgeois en sensualiste décadent, le sublime réénergisait le sujet capitaliste comme exploiteur·se ou comme pourvoyeur de travail. Le beau devient à la fin du XVIIIe siècle l’harmonieux, le non-productif, le doux et le féminin ; le sublime : l’effort, le danger, la souffrance, l’élevé, le majestueux et le masculin. Au fond, le sublime, nous dit Eagleton, contenait la menace que la beauté faisait peser sur la productivité [16].
Au début des années 2000, le sublime de l’Anthropocène occupe également une fonction idéologique. Alors que les classes intellectuelles se convertissent au souci écologique, alors qu’elles rejettent les idéaux modernistes de maîtrise de la nature comme has been, alors qu’elles proclament « la fin des grands récits », la fin du progrès, de la lutte des classes, etc., l’Anthropocène procure le frisson coupable d’un nouveau récit sublime. Sur un fond d’agnosticisme quant au futur, l’Anthropocène paraît donner un nouvel horizon grandiose à l’humanité tout entière : prendre en charge collectivement le destin d’une planète. Dans le contexte idéologique terne de l’écologie politique, du développement durable et de la précaution, penser le mouvement d’une humanité devenue force tellurique paraît autrement plus excitant que penser l’involution d’un système économique. Au fond le sublime de l’Anthropocène rejoue assez exactement la scène finale du chef-d’œuvre de Stanley Kubrick, 2001 l’Odyssée de l’espace : l’embryon stellaire contemplant la terre figurant parfaitement l’avènement d’un agent géologique conscient, d’un corps planétaire réflexif. Et c’est bien pour cela que l’Anthropocène fait tressaillir théoricien·ne·s, philosophes et artistes en herbe : il semble désigner un événement métaphysique intéressant.
Pour l’écologie politique contemporaine, l’esthétique sublime de l’Anthropocène pose pourtant problème : en mettant en scène l’hybridation entre première et seconde natures, elle réénergise l’agir technologique des cold warriors (la géo-ingénierie) ; en déconnectant l’échelle individuelle et locale de ce qui importe vraiment (l’humanité force tellurique et les temps géologiques), elle produit sidération et cynisme (no future) ; enfin l’Anthropocène, comme tout autre sublime, est sujet à la loi des rendements décroissants : une fois que l’audience est préparée et conditionnée, son effet s’émousse. En ce sens, désigner une œuvre d’art comme « art de l’Anthropocène » serait absolument fatale à son efficacité esthétique. Le risque est que l’écologie du sublime soit alors appelée à une surenchère permanente, semblable en cela à la course à l’avant-garde dans l’art contemporain. Avant d’embrasser complètement l’Anthropocène, il faut bien se rappeler que le sublime n’est qu’une des catégories de l’esthétique, qui en comprend bien d’autres (le tragique, le beau, le pittoresque…) reposant sur d’autres sentiments (l’harmonie, l’ataraxie, la tristesse, la douleur, l’amour), qui sont peut-être plus à même de nourrir une esthétique du soin, du petit, du local, du contrôle, de l’ancien et de l’involution dont l’agir écologique a tellement besoin.
[1] Cet article reprend sous une forme modifiée un texte déjà paru dans le catalogue de l’exposition Sublime. Les tremblements du monde, Centre Pompidou-Metz, Metz, Centre Pompidou-Metz, 2016.
[2] W. Steffen, J. Grinevald, P. Crutzen, J. McNeill, « The Anthropocene : conceptual and historical perspectives », Philosophical transactions of the Royal Society A, 369, 2011, p. 842–867.
[3] E. Burke, Recherche philosophique sur l’origine de nos idées du sublime et du beau, Paris, Pichon, 1803 (1757), p. 129.
[4] Ibid., p. 225.
[5] T. Piketty, Le capital au XXIe siècle, Paris, Seuil, 2013.
[6] E. Hobsbawm, The Age of Capital : 1848-1975, London, Weindefeld, 1975.
[7] Voir le chapitre « capitalocène » de la nouvelle édition de C. Bonneuil, J.-B. Fressoz, L’événement Anthropocène. La terre, l’histoire et nous, Paris, Seuil, 2016.
[8] E. Burke, op. cit. p. 151.
[9] W. Steffen et al., art. cit.
[10] E. Burke, op. cit., p. 85.
[11] M. Hope Nicholson, Mountain gloom and mountain glory: The development of the aesthetics of the infinite, Ithaca, Cornell University Press, 1959.
[12] D. Nye, American technological sublime, Cambridge (MA), MIT Press, 1994.
[13] Saint-Simon, Doctrine de Saint-Simon, t. 2, Paris, Aux Bureaux de l’Organisateur, 1830, p. 219.
[14] C. Bonneuil, J.-B. Fressoz, op. cit. ; S. Grevsmühl, La Terre vue d’en haut. L’invention de l’environnement global, Paris, Seuil, 2014.
[15] W. Steffen et al., art. cit.
[16] Terry Eagleton, The Ideology of the Aesthetic, Oxford, Basil Blackwell, 1990.
Thursday, July 28. 2016
Note: not only photography is affected by digitizing, of course... residency and citizenship as well. In a different way than one could expect. "Crypto-residency" to come soon to help you invest your cryptocurrencies in a "crypto-land"?
Will "Brexiters" apply, cynically?
Via MIT technology Review
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By Nanette Byrnes
Estonia aims to bring 10 million people to its digital shores.
With 1.3 million citizens, Estonia is one of the smallest countries in Europe, but its ambition is to become one of the largest countries in the world. Not one of the largest geographically or even by number of citizens, however. Largest in e-residents, a category of digital affiliation that it hopes will attract people, especially entrepreneurs.
Started two years ago, e-residency gives citizens of any nation the opportunity to set up Estonian bank accounts and businesses that use a verified digital signature and are operated remotely, online. The program is an outgrowth of a digitization of government services that the country launched 15 years ago in a bid to save money on the staffing of government offices. Today Estonians use their mandatory digital identity to do everything from track their medical care to pay their taxes.
Now the country is marketing e-residency as a path by which any business owner can set up and run a business in the European Union, benefiting from low business costs, digital bureaucratic infrastructure, and in certain cases, from the country’s low tax rates.
“If you want to run a fully functional company in the EU, in a good business climate, from anyplace in the world, all you need is an e-residency and a computer,” says Estonian prime minister Taavi Rõivas.
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Tallinn, capital city of Estonia
Things that don’t come with e-residency include a passport and citizenship. Nor do e-residents automatically owe taxes to the country, though digital companies that incorporate there and obtain a physical address can benefit from the country’s low tax rate. The chance to run a business out of Estonia has proven popular enough that almost 700 new businesses have been set up by the nearly 1,000 new e-residents, according to statistics from the government.
The government hopes to have 10 million e-residents by 2025, though others think that goal is a stretch.
Estonian officials describe e-residency as an early step toward a mobile future, one in which countries will compete for the best people. And they are not the only ones pursing this idea. Payment company Stripe recently launched a program called Atlas that it hopes will boost the number of companies using its services to accept payments. It helps global Internet businesses incorporate in the state of Delaware, open a bank account, and get tax and legal guidance.
Juan Pablo Vazquez Sampere, a professor at Madrid’s IE Business School, sees the Estonia program as enabling global entrepreneurs to operate in Europe at a fraction of the cost of living in the region.
Last year, Arvind Kumar, an electrical engineer who lives just outside Mumbai, left his 30-year-career in the steel industry to start Kaytek Solutions OÜ, which creates models to improve manufacturing quality and efficiency. Last September Kumar flew to Tallinn, the capital of Estonia, and spent half a day setting up a bank account and a virtual office. In addition to the price of the trip, initial setup costs were around $3,300 (€3,000), and he has ongoing expenses of about $480 (€440) a year. The Indian system of setting up a new business is “tedious” by contrast, says Kumar—time-consuming, difficult, and expensive.
Cost was also a factor for Vojkan Tasic, chairman of a high-end car service company called Limos4, in his decision to pick Estonia as a new home for the company. Started in his home country of Serbia six years ago, Limos4 has been paying credit-card processing fees of 7 percent. Limos4 operates in 20 large European cities as well as Dubai and Istanbul, and counts Saudi Arabian and Swedish royalty and U.S. and European celebrities among its clients.
After considering Delaware and Ireland, Tasic chose Estonia, where he can settle his credit-card transactions through PayPal subsidiary Braintree for 2.9 percent and where there is no tax on corporate profits so long as they remain invested in the business. Since getting his e-residency and moving the company to Estonia, profits are up 20 percent, Tasic says. Annual revenue is around $2 million.
For Estonia, the financial benefit comes from the fees e-residents pay to the government and the tax revenue local support services like accountants and law firms make.
To Tasic, who runs background checks on all his drivers, one of the best things about the e-residency is the fact that the Estonian police investigate every applicant. Since Kumar set up his company, Estonia has begun allowing e-residents to set up their bank accounts online, but there remains a level of security, because to pick up their residency card, applicants must go in person to one of Estonia’s 39 embassies around the world and prove their identity.
Some have raised concerns that the e-residence might attract shady characters who could shield themselves from prosecution and possible punishment by doing business in Estonia but residing outside of its jurisdiction. But with no serious cases of fraud or illicit activity to date, it is unclear whether this is a serious concern, says Karsten Staehr, a professor of international and public finance at Tallinn University of Technology.
As with any digital system, security is a major concern. Estonia, which sits just to the west of Russia and south of the Gulf of Finland, recently announced plans to back up much of its data, including banking credentials, birth records, and critical government information, in the United Kingdom.
In 2007 the country suffered a sustained denial-of-service cyberattack linked to Russia after moving a Soviet war memorial from Tallinn city center and has run a distributed system for some time with data centers in every embassy in the world.
“I am convinced they are doing a good job,” says Tasic, who holds a PhD in information services. “But with increased attention, the attacks will increase, so let’s see what the future is.”
Tuesday, March 15. 2016
Note: Sidewalks Labs is a Google spinoff with some new "messianic" ("make the world a better place") views. And soon, for the better and the worst (place), will we all literally inhabit inside Google and push some more data to feed the beast.
The message is somehow simplistic --see below-- considering how complicated and messy a city can be. It's a market driven message of course, but it nonetheless tells the architect community how far their discipline could be further taken out of their hands. It could truly happen if most of them continue to consider that "technical things" are to be left to "technicians"... and don't modify architecture or even the very nature of "space" .
We should probably reconsider here the amazing propositions and theories somebody like Reyner Banham made in books such as The Architecture of the Well tempered Environment back in the 70ies, to see how far we are from what it could be (considering air conditioning techs for exemple).
Via Sidewalks Labs
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" Sidewalk Labs is a new type of company that works with cities to build products addressing big urban problems.
To do this, we're building a platform and set of urban applications to accelerate innovation in cities around the world."
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Why Now?
Over the past 200 hundred years, there have been three technological revolutions that have defined the modern city. Each has provided huge benefits but also profound social costs. We are now poised for a fourth.
Steam Revolution
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First, the steam revolution gave cities rapid transportation, steamships, and large factories that transformed commerce. But it also gave cities the first industrialized slums and the worst air pollution that mankind had ever known.
Electricity Revolution
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Second, the electricity revolution gave us lights, subways and elevators. But electricity also allowed us to block the sunlight, retreat to artificial environments and warehouse people in high-rises.
Automobile
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Third, the automobile allowed the city to expand in every direction, enabling access to more opportunities and weekend retreats. But it also gave us sprawl, traffic jams, smog and nearly killed the central city.
Digital Technology is Ready to Transform Cities
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Smartphones already shape how people interact with cities. A new set of digital technologies - ubiquitous connectivity, real-time sensors, precise location services, distributed trust, autonomous systems and digital actuation and fabrication - can collectively transform city life. But towards what end? Will they make the city more responsive, equitable, innovative and human or will they challenge civil liberties and security?
Wednesday, March 02. 2016
Note: following last week interview about Big Data on the Swiss Radio, this is certainly a piece of news (combining "A.I", "Deep Learning" and "Big Data") that goes in the same direction and will fuel new discussions... Good and bad news at the same time, with important social and territorial implications, it certainly proves one more time how some big corporations are gaining --processing/mining/monitoring/targeting-- private power, now.
Beyond the rhetoric about "making the world a better place", let's not fool ourselves: in the end, this will be mainly (if not only) about turning "us" (the humanity...), into additional products. So I'm more "nuanced" than Mr. Hodson below about this.
I don't remember that "we" voted about this tough, or that anybody asked us if this was what "we" desired? Do you?
Via New Scientist (thanks @chrstphggnrd for the link)
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By Hal Hodson
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Building mega-maps - Reuters/Albert Gea
We just learned that Facebook’s artificial-intelligence software can probably map more in a week than humanity has mapped over our entire history.
In a blog post, the social network announced that its AI system took two weeks to build a map that covers 4 per cent of our planet. That’s 14 per cent of Earth’s land surface, with 21.6 million square kilometres of photographs taken from space, digested and traced into a digital representation of the roads, buildings and settlements they show. And Facebook says it can do it better and faster, potentially mapping the entire Earth in less than a week.
This is the starkest example I’ve seen so far of the most important phenomenon in technology – computers doing human work really fast. It’s going to change the way we work forever, and will have massive implications for how we acquire knowledge, cooperate on large projects and even understand the world.
The stated goal of Facebook’s data-science team is to build maps to help the social network plan how to deliver internet to people who are currently offline. It’s a dubious starting point, but whatever you think about Facebook’s internet colonialism, the company’s drones won’t be able to beam Wi-Fi to the disconnected until they know where they are.
Fast learner
The model was able to map 20 different countries after being trained on just 8000 human-labelled satellite photos from a single nation. This is mind-boggling – and Facebook’s data-science team wasn’t even trying to go fast.
The company says it has now improved the process to the point where it could do the same mapping in a few hours. Assuming it had the photographs, it could map Earth in about six days. That’s something that humanity still hasn’t managed to do.
“We processed 14.6 billion images with our convolutional neural nets, typically running on thousands of servers simultaneously,” said Facebook in its blog post.
Using its AI, Facebook aped how humans make maps in the 21st century. One way they are now being made is a project called Open Street Map, which uses volunteer labour to trace satellite photographs by hand, picking out roads and houses. The resulting maps have been used all over the world, often for disaster response – with the system able to build maps of an entirely unmapped region in a few days. Facebook’s AI can do the same in seconds.
Mapping on the scale that its AI system has demonstrated would take decades for a human team of any size – and it is more data than people or their organisations are built to handle.
The power of AI
Facebook’s map-making AI is just one of probably thousands of narrow AIs – ones that are trained to focus on a single task – churning through human tasks around the planet right now, faster and on larger scales than we ever could. The CERN particle physics laboratory near Geneva, Switzerland, is using deep learning to find patterns in the mass of its collision data; pharmaceutical companies are using it to find new drug ideas in data sets that no human could plumb.
Nvidia’s Alison Lowndes, who helps organisations build deep-learning systems, says she now works with everyone: governments, doctors, researchers, parents, retailers and even, mysteriously, meatpackers.
What’s exciting is that all neural networks can scale like Facebook’s mapping AI. Have a narrow AI that can spot the signs of cancer in a scan? Good: if you have the data, you can now search for cancer in every human on Earth in a few hours. An AI that knows how to spot a crash in the markets? Great: it can watch all 20 of the world’s major stock exchanges at the same time, as well as the share prices of individual companies.
The real power of narrow AI isn’t in what it can do, because its performance is almost never as good as that of a human would be. The maps that Facebook’s AI produces are nowhere near as good as those that come out of a company such as custom map developer Mapbox.
But the smart systems being built in labs at Google, Facebook and Microsoft are powerful because they run on computers. What the future of human work looks like will be determined by whether it is better to do an average-quality job 50 million times a second or a human-quality job once every few minutes.
Make no mistake, AI is here – and it’s real and powerful. But humans are still in total control. We’re just all about to get some extremely clever help.
Monday, February 15. 2016
Note: we are --like many others I guess-- very interested in the work of Carribean writer Édouard Glissant here at the studio (fabric | ch). Concepts like "archipelagic thinking", "rhizomic identity", "Tout-Monde" (could be imperfectly translated as "Whole-World") and of course "creolization" are powerful yet poetic and positive tools to understand our interleaved world and possibly envision ways of action.
I recently followed a link posted by Nicolas Nova which drived me to a channel on Youtube (managed by Laure Braeckman) that gather different sources/talks by E. Glissant and where he speaks about the different concets that structure his thinking.
Below is the link to this resource that might be useful when you'll like to discover or come back to these ideas.
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By Laure Braeckman
![](/uploads/image/glissant.jpg)
"Imaginaire du monde" / "Tout-Monde" / "Imaginaire poétique" / "Pensée de l'opacité" / "Pensée archipélique" / Marronage" / "Trois étapes de la Relation" / "Identité rhizome" / "Négritude" / "Métissage" / "Europe en archipel" / ... and many more ...
by Édouard Glissant.
Thursday, January 28. 2016
Note: I'll move this afternoon to Grandhotel Giessbach (sounds like a Wes Anderson movie) to present later tonight the temporary results of the research I'm jointly leading with Nicolas Nova for ECAL & HEAD - Genève, in partnership with EPFL-ECAL Lab & EPFL: Inhabiting and Interfacing the Cloud(s). Looking forward to meet the Swiss design research community (mainly) at the hotel...
Via iiclouds.org
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Christophe Guignard and myself will have the pleasure to present the temporary results of the design research Inhabiting & Interfacing the Cloud(s) next Thursday (28.01.2016) at the Swiss Design Network conference.
The conference will happen at Grandhotel Giessbach over the lake Brienz, where we'll focus on the research process fully articulated around the practice of design (with the participation of students in the case of I&IC) and the process of project.
This will apparently happen between "dinner" and "bar", as we'll present a "Fireside Talk" at 9pm. Can't wait to do and see that...
![Screen Shot 2016-01-27 at 18.29.46](http://www.iiclouds.org/wp-content/uploads/2016/01/Screen-Shot-2016-01-27-at-18.29.46.png)
![Screen Shot 2016-01-27 at 18.29.39](http://www.iiclouds.org/wp-content/uploads/2016/01/Screen-Shot-2016-01-27-at-18.29.39.png)
The full program and proceedings (pdf) of the conference can be accessed HERE.
As for previous events, we'll try to make a short "follow up" on this documentary blog after the event.
Monday, December 21. 2015
Note: for all friends, artists and architects that will still be around in Lausanne next Tuesday (22.12), let's all meet at Circuit gallery for Philippe Rahm's talk about his first novel published last Spring, Météorologie des sentiments. The book is a pilgrimage through many past memories, in a non linear way and under the combined angles of feelings and meteorology (as the title of the book states it...)
The novel is indeed closely related to Philippe's practice and teaching as an architect, with which we share many interests!
Via Circuit
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Météorologie des sentiments
Philippe Rahm
le mardi 22 décembre 2015 à 18h00
conférence et présentation du livre Météorologie des sentiments
104 p. 20 x 13 cm., ISBN 978-2-36383-141-5
Editeur Les Petits Matins
Collection Les Grands Soirs
![](http://circuit.li/media/images/webcouvePR.jpg)
Il fait chaud. C’est l’été. Nous sommes en Suisse, au dessus du Lac. Il est une heure et quart. L’après-midi commence à peine. Il n’y a pas un bruit en ville, aucun souffle d’air. Je suis debout, légèrement incliné en arrière, le dos contre la voiture, les pieds tournés vers le sud, déjà sur le trottoir d’une avenue perpendiculaire à la pente. Le soleil émet une lumière intense, démultipliée sur l’eau maintenant scintillante du lac et les surfaces minérales de la ville aux albédos élevés.
Philippe Rahm est architecte.
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